時(shí)值上海一年一度的藝術(shù)季，震旦博物館迎來(lái)了兩位年輕新銳藝術(shù)家的展覽：“汪一：『溫和的焦慮』和楊揚(yáng)：『邊緣』”。

展覽“溫和的焦慮”由 LIANG PROJECT畫(huà)廊發(fā)起，帶來(lái)藝術(shù)家汪一2021年至 2023年最新作品。汪一，著名的青年畫(huà)家，1984年出生并成長(zhǎng)于上海、留學(xué)紐約，但兩座大都市從未進(jìn)入他的畫(huà)布，甚或，正是都市人格使他的內(nèi)心想像，遠(yuǎn)離都市。

在此次展覽中，我們可欣賞到他畫(huà)中出現(xiàn)的大自然，并非風(fēng)景畫(huà)，而是景觀的代碼，一種填充畫(huà)布空間的色塊需要。當(dāng)他畫(huà)的人物或遠(yuǎn)或近活動(dòng)于虛擬的山谷、湖面、巖間、林中，畫(huà)面有如放大的卡通或數(shù)字空間，藏著曖昧的隱喻，而其中的敘事、被簡(jiǎn)化或被模糊。

著名藝術(shù)評(píng)論家陳丹青先生為展覽撰文：“汪一在畫(huà)布上隨機(jī)分割的大塊色域，或許參酌種種抽象畫(huà)資源的色彩譜系或?qū)Ρ仍?，或許，僅僅取決于畫(huà)家的個(gè)人趣味或心理偏愛(ài)。他喜歡用滲入若干綠意的深藍(lán)色（這樣的藍(lán)，最遠(yuǎn)能追溯到北歐的蒙克），然后以大塊藍(lán)色色域的深淺變化，映襯粉質(zhì)的薔薇色、檸檬黃，還有明快的翠綠。這樣的色塊組合當(dāng)然有夢(mèng)境的（再次令我想起蒙克）、異質(zhì)的效果（類似高更的世界），但我更愿意相信，他似乎有意無(wú)意將自己和觀眾帶入童話世界，而他并不確認(rèn)，也不想確認(rèn)他與童話、童話與他的關(guān)系。”

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“楊揚(yáng)：邊緣”于藝文廳展出。楊揚(yáng)1989年出生于敦煌，現(xiàn)工作生活于北京。他于2019年畢業(yè)于首都師范大學(xué)表現(xiàn)性油畫(huà)工作室，獲碩士學(xué)位。通過(guò)一種當(dāng)代的、全景性的感知，楊揚(yáng)反思了抽象表現(xiàn)主義繪畫(huà)的技術(shù)、主題與圖示，并且融合了古代宗教藝術(shù)、表現(xiàn)主義、以及街頭涂鴉的元素。“邊緣（Edges）”精選了楊揚(yáng)近期的布面綜合材料繪畫(huà)，以宣誓抽象繪畫(huà)的當(dāng)代表意：它不僅僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)手法，更是一個(gè)文化認(rèn)知入口，通往反復(fù)運(yùn)算中的全球文明。此次個(gè)展中，藝術(shù)家充分調(diào)動(dòng)畫(huà)布背面與邊框這一傳統(tǒng)意義上的非功能空間，讓色域和筆勢(shì)推敲出全景式的歷史文化新視域。相較于壁畫(huà)的內(nèi)容和宗教性，楊揚(yáng)更在乎其表面承載的“破壞史”，于是，在大面積涂抹與層疊而成的顏料之上，他以線條進(jìn)行干預(yù)，并將生物與化學(xué)反應(yīng)形成的不穩(wěn)定質(zhì)感引入畫(huà)面，試圖重現(xiàn)人為銷(xiāo)毀與自然侵蝕的痕跡。楊揚(yáng)在主流文化經(jīng)驗(yàn)之上涂鴉，一種當(dāng)代東方視角下的替代性文化志由此觸發(fā)。

在這個(gè)充滿活力和創(chuàng)意的時(shí)代，震旦博物館始終關(guān)注和支持年輕藝術(shù)家的成長(zhǎng)和發(fā)展。未來(lái)，震旦博物館將繼續(xù)致力于推動(dòng)藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展，為更多的觀眾帶來(lái)更多優(yōu)秀的藝術(shù)展覽和活動(dòng)。