?
“亞太當(dāng)代藝術(shù)三年展”自1993年舉辦以來，已吸引超過四百萬訪客參與，今年參展作品不僅更多樣，而且聚焦探討遷徙、移民、環(huán)境保護、原住民權(quán)益、政治危機等議題，展現(xiàn)人文關(guān)懷視角，并借由對藝術(shù)的凝視，讓人們對身處的世界產(chǎn)生更深省思。
?
上一屆的“亞太當(dāng)代藝術(shù)三年展”在2021年開幕時，剛好遇上各國因疫情封閉國界，因此這項由昆士蘭美術(shù)館與昆士蘭當(dāng)代美術(shù)館共同舉辦的藝術(shù)盛事只能低調(diào)展開。
隨著三年時間倏忽而過，不僅新冠疫情從此改變所有人的生活，地緣政治議題愈趨嚴(yán)峻，在此同時，氣候變遷更是急遽加速，各種極端氣候現(xiàn)象以及破紀(jì)錄的溫度變化更加引人憂心。
因此策展團隊將主題鎖定為“振奮精神的藝術(shù)”（Art that lifts you up），試圖在變動不居的世界，為展覽注入一絲樂觀愉悅的精神；并集結(jié)來自三十多國的七十多位藝術(shù)家，以五百多件作品的規(guī)模盛大展開，像是東帝汶、烏茲別克、沙特阿拉伯等地藝術(shù)創(chuàng)作者，便都是首次出現(xiàn)于本展當(dāng)中。
?
南太平洋與東南亞藝術(shù) 集體創(chuàng)作為亮點
?
在將創(chuàng)作重點重新回歸人文關(guān)懷與表現(xiàn)社會洞察的趨勢下，今年的作品從外觀看來充滿歡樂氣氛，卻內(nèi)含更多值得深思的議題。
首先，這檔三年展很顯著的特色，就是能一次看到可觀的南太平洋與泛亞太地區(qū)藝術(shù)創(chuàng)作，像是來自巴布亞新幾內(nèi)亞、印度、菲律賓、新西蘭的作品，就多以團體協(xié)作的方式進行創(chuàng)作。
走進昆士蘭美術(shù)館大廳，馬上就能看到一組由幾何造型與繽紛色彩組成的裝置作品，這是巴布亞新幾內(nèi)亞Jiwak地區(qū)創(chuàng)作團體Haus Yuriyal所設(shè)計的裝置，一群來自不同地方的高山部落男性熱切想要學(xué)習(xí)并分享自身的文化傳統(tǒng)，因此聚集在環(huán)形的男性部屋中共同創(chuàng)作，近年這種集體創(chuàng)作的思潮也擴及至女性，吸引了更多當(dāng)?shù)厝送度雱?chuàng)作，該組作品便是這種群策群力之下的成果。
它既是建筑裝置、演出舞臺，也是彩繪、編織與雕刻作品，更如同一座來自南太平洋的花園，在繁花盛開中展現(xiàn)集體創(chuàng)作的力量，與西方強調(diào)個人主義的創(chuàng)作，有著截然不同的命題與樣貌。
藝術(shù)裝置的中央可作為表演舞臺，隨之環(huán)繞展開的三片大型飾板，是從傳統(tǒng)高山部落的戰(zhàn)盾汲取靈感，上頭的彩繪及刺繡也由該創(chuàng)作團體的男性以琺瑯彩、礦物顏料、紙板、合板與羊毛等材質(zhì)共同完成，展現(xiàn)島國民族絢麗迷人的部落美學(xué)觀。
另一邊還有來自東加王國的創(chuàng)作。東加最大的淡水湖泊生態(tài)系A(chǔ)no Lak，住著世代定居于此的Tu?anuku村民，他們會將水生的荸薺植株纖維織成墊毯，生長在村內(nèi)的藝術(shù)家Funaki想到借由一起以手工創(chuàng)作藝術(shù)品，讓村內(nèi)女性能在交流之間交換故事與知識，因此成就了Lepamahanga Women's Group所編織而成的大型掛毯。
另外，來自東帝汶阿陶羅島（Ataúro）的木雕藝術(shù)也首度在本展登場，該地區(qū)部落傳統(tǒng)曾因1970年代基督教禁止膜拜先祖而面臨凋零的危機，這些木雕呈現(xiàn)了部落文化的斷裂，也讓人們對昔日西方殖民影響產(chǎn)生更多省思。
?
汲取個人經(jīng)驗 反映世界變動
?
觀眾還可看到新加坡視覺藝術(shù)家黃慧蓮（Dawn Ng），借由拍下一大塊彩色冰晶融化的過程，創(chuàng)作錄像作品《地球是個沙漏》（The Earth is an Hourglass），探索時間的“流逝”與“過程”。
她先花上三周時間讓重達(dá)60公斤的冰塊，在凍結(jié)成形時凝縮染料的繽紛色彩，接著再記錄其融化過程，呈現(xiàn)顏料在紙上形成圖案的繽紛。觀眾可看到20小時的冰融，以縮時攝影呈現(xiàn)于40分鐘的影片，在多熒幕、多視角同時呈現(xiàn)的沉浸式觀賞經(jīng)驗中，營造出獨特的視覺饗宴。
這檔三年展的另一個特色，也映射出藝術(shù)家對社會現(xiàn)實的反思，讓針對時事進行抒發(fā)的創(chuàng)作，也成為展出另一主軸。
比方巴勒斯坦／沙特阿拉伯視覺藝術(shù)家達(dá)娜．阿瓦塔尼（Dana Awartani）所創(chuàng)作的藝術(shù)裝置，便以故鄉(xiāng)陶土所燒制的素磚，鋪陳于地面成為伊斯蘭文化常見的幾何圖形，這些米色、褐色、黑色的素?zé)沾u呈現(xiàn)自然的裂痕，象征失落與破碎的文化遺產(chǎn)與認(rèn)同，亦是藝術(shù)家對烽火綿延的加薩戰(zhàn)爭所產(chǎn)生的沉痛針砭。
澳洲南島民族藝術(shù)家Jasmine Togo-Brisby則聚焦少數(shù)族裔面對文化失落的悵然，她創(chuàng)造出一艘由天花板垂懸的19世紀(jì)奴隸船，呼應(yīng)著澳洲過往的黑暗奴役，其中亦蘊含了她個人的家族歷史。她的祖母幼時在太平洋島國萬那杜被綁架后，被迫移居雪梨，被富裕家庭“收養(yǎng)”，擔(dān)任家庭仆役。借由隱藏的符碼，藝術(shù)家將個人的生命經(jīng)歷嵌入作品，希望喚起觀眾鑒往知來，避免歷史再度重蹈覆轍。
?
思索未來世界 激發(fā)藝術(shù)狂想
?
印度藝術(shù)家瑞蒂卡．默昌特（Rithika Merchant）的創(chuàng)作，乍看之下很有印度傳統(tǒng)繪畫的色彩，畫面充滿花草與擬人化的不知名生物，但這些宛如夢境般充滿幻想氛圍的作品，卻不時借由馳騁的想象力，對科技與未來提出批判與質(zhì)疑。
像是《新世界成形》（Terraformation）等作品，便以不透明水彩、墨水創(chuàng)作，幻想未來地球毀滅或不再適合生物存活后，想象的異形生物通過寄生其他星球而得以繼續(xù)存活下來的場景。
另外一件耐人尋味的作品，則反映在藝術(shù)家對于新科技與新浪潮的反思，乍看之下很唯美，其實卻十足驚悚。泰國藝術(shù)家卡葳塔．瓦卡娜嫣恩（Kawita Vatanajyanku）創(chuàng)造了借由“電擊”而成就的錄像藝術(shù)，來探討人類是否在電子時代之中即將落入“去人性化”的困境。
由館方委托創(chuàng)作并購藏的作品《身體軀殼中的機械鬼魂》（The Machine Ghost in the Human Shell），是她“網(wǎng)際勞工”（Cyber Labour）系列的最新一部，觀眾可看到倚躺在紅色背景的藝術(shù)家就像變成機器一樣，身體因強烈電擊而扭曲，但依然掙扎著重復(fù)的動作，以粉筆畫出圓弧線。整件作品由于暗藏風(fēng)險，因此在錄制時必須借助醫(yī)療團隊之助。
藝術(shù)家想借由挑戰(zhàn)身心極限的極端刺激，質(zhì)疑發(fā)展愈趨完備且無所不在的AI人工智能，未來是否將超越人腦，而使真實人類落入被宰制并被勞力剝削的境地。
展出的不少作品都像這樣，低調(diào)隱藏著無數(shù)的故事與意涵，引領(lǐng)人們?nèi)ゼ?xì)細(xì)傾聽其中絮絮不絕的呢喃，在喚起同理心及正義感的同時，不再對世界漠不關(guān)心，將更多的共鳴與關(guān)懷，如漣漪擴散，綿延至更廣的社會層面。
▲印度藝術(shù)家瑞蒂卡．默昌特的創(chuàng)作，幻想未來地球毀滅后，異形生物通過寄生其他星球的場景。
▲Haus Yuriyal藝術(shù)裝置，展現(xiàn)巴布亞新幾內(nèi)亞山區(qū)部族絢麗迷人的美學(xué)觀。
▲來自東加王國的大型掛毯創(chuàng)作與來自中東的陶磚裝置藝術(shù)，呈現(xiàn)南太平洋與伊斯蘭文化的對比。
▲Haus Yuriyal藝術(shù)裝置，展現(xiàn)巴布亞新幾內(nèi)亞山區(qū)部族絢麗迷人的美學(xué)觀。
▲新加坡視覺藝術(shù)家黃慧蓮借由一大塊冰塊融化的過程，創(chuàng)作錄像作品《地球是個沙漏》。
▲視覺藝術(shù)家達(dá)娜．阿瓦塔尼的陶磚藝術(shù)裝置呈現(xiàn)自然裂痕，蘊含對加薩戰(zhàn)爭的深沉反思。?
▲作品《積累—尋找終點》以陳舊的行李箱與垂懸的紅線，引領(lǐng)觀眾思索人生的流離與關(guān)系的交織。?
▲印度藝術(shù)家瑞蒂卡．默昌特的創(chuàng)作，畫面充滿花草與擬人化的不知名生物，卻對科技與未來提出批判與質(zhì)疑。?
▲泰國藝術(shù)家卡葳塔．瓦卡娜嫣恩創(chuàng)造借由“電擊”之助而成就的錄像藝術(shù)，來探討人類是否在電子時代之中將落入“去人性化”的困境。
